Страна: Польша
Год: 2011
Издатель: Redrum666
Формат: CD
Стиль: doom death metal

Перед нами второй полноформатный альбом польского трио. Несмотря на то, что издающий лейбл сразу сообщает нам, что этот альбом способен заинтересовать фанатов таких групп как Evoken, Skepticism, Mournful Congregation, Paradise Lost, ни с одной из первых трёх названных групп никаких параллелей не прослеживается. Разве что в первой композиции, одноименной альбому, можно услышать воссоздание атмосферы альбома «Gothic» Paradise Lost (особенно знакомо ложится на слух клавишная партия со своим скрипичным звучанием). Кстати, на предыдущем (дебютном) полноформатном альбоме 2007 года «Source Of Doom And Perpetual Night» как раз сыграла кавер на знаменитых британцев, на песню «Eternal». Что же качается остальных упомянутых групп, то в отличии от них у Source Of Deep Shadows своё собственное звучание – сырое, как в плане музыки, так и записи. Вообще слабым местом этого альбома является именно запись и особенно режет слух «железо» в барабанных партиях (кстати, «живой» барабанщик в группе отсутствует), да ещё, пожалуй, гроул слушается достаточно резковато. В остальном же – это достаточно самобытная и небезинтересная музыка, к достоинствам которой можно отнести стремление к композиционному разнообразию: на альбоме можно услышать как акустические, так и дэтовые вставки, что делает альбом более живым, не давая нам заскучать в процессе прослушивания. Так, например, «Dark Escape» вообще можно целиком отнести к жанру doom/death metal в духе начала 90-х. Впрочем «Priomordial Fears» и «Crystal Cage (Part I)» также содержат «олд скульные» бластбиты, перемежающиеся с традиционно медленными похоронными темами. Также стоит отметить композицию «Endless Cold», которая интересна своей мелодикой и гитарными соло, - пожалуй, это одна из лучших вещей на альбоме, раскрывающих композиторское и исполнительское мастерство исполнителей. Интересна и завершающая вещь – маршевая гимноподобная «Only Dust», своим эмоциональным настроем раскрывающая текст композиции. Кстати, если говорить о текстах, то на «Fading Emptiness» произошёл полный отказ от польскоязычной лирики. Конечно, сложно сказать, насколько близко к сердцу восприняли этот ход польские поклонники группы, а вот российским слушателям, падким до экзотики и чуть ли не болезненно переживающим идеи национальной идентичности в музыке, этот факт может быть воспринят с сожалением. Если же говорить объективно, то ориентация на общемировую аудиторию может только приветствоваться (несмотря на то, что тексты вполне типичны для стиля funeral doom metal). Если на будущем альбоме музыканты позаботятся о более продуманном и качественном звуке, то Source Of Deep Shadows вполне сможет претендовать на своё место рядом с корифеями жанра.

Диск предоставлен группой.

Оценка: 7/10
Автор: Solitude

Страна: Россия (Барнаул)
Год: 2010
Издатель: Backfire Productions
Формат: Digipack CD
Стиль: doom death

С дискографией барнаульцев The Extinct Dreams всё достаточно запутанно. С одной стороны перед нами второй альбом группы, а с другой - вряд ли оба вышедших официально диска могут называться таковыми. Первый альбом «Ars Moriendi» по уровню самого материала и его реализации тянет на демо (как впрочем изначально и анонсировалось издающим лейблом), но сами музыканты утверждали, что «Ars Moriendi» является полноформатным альбомом. Рассматриваемый же в данный момент "Потустороннее Сияние" тянет скорее на мини-альбом: на две полноценные композиции 15-ти- и 17-тиминутной длительности, приходится по два предваряющих их непродолжительных инструментала.
Что касается самой музыки, то на этот раз музыканты выдали на-гора действительно интересный, продуманный материал, к которому, в общем то, претензий нет. По сравнению с предыдущим альбомом-демо музыка The Extinct Dreams претерпела некоторые изменения. В первую очередь это касается общей стилистики. Если раньше музыканты безоговорочно ориентировались на наследие гигантов death doom metal - австралийцев Disembowelment, - то теперь это классический doom death metal (вполне в русле Officium Triste или же Mourning Beloveth). Почувствуйте, как говориться, разницу: дэтовые бластбиты с гитарными тремоло перемежающиеся медленными пассажами, заменены теперь на медленный темп всех инструментов (с редким заходом в средний темп и уж совсем «ностальгическими» бластбитами в конце второй полноценной композиции). Второе изменение, произошедшее с музыкой барнаульцев, - это активное использование клавишных подкладок (с широтой звучания от скрипичного до хорового), а уж об инструменталах и говорить нечего - они оба исполнены исключительно на синтезаторах. Третье изменение - использование активного чистого мужского вокала, наравне с гроулом. Быть может, тембр вокалиста не всем придётся по вкусу (были уже и негативные высказывания слушателей насчёт чистоголосого пения), но по мне, так он очень удачно вписался в общее звуковое полотно. Ну и, наконец, четвёртое изменение произошло на идейном уровне, то есть я имею в виду, конечно же, тексты. Отстранённые стандартные для жанра тексты о "всеобщей скорби и печали" сменила лирика с уклоном в индийскую философию (здесь сказались профессиональные интересы автора текстов, Ronnie). И этот момент мне показался весьма привлекательным, поскольку увлечение восточной философией ещё не успело себя активно проявить в doom death metal.Отдельно стоит отметить и такие положительные изменения, причём весьма немаловажные, как подход к звучанию альбома. На этот раз, музыкантам действительно удалось сделать интересный продукт, добившись достойного чёткого звука, баланса всех инструментов и вокала, чего так не хватало на первом альбоме-демо. Если вспоминать о «Ars Moriendi», то тут, конечно сразу же можно отметить, что одним из самых больших минусов было неприятное звучание (откровенно говоря мидюшное) барабанов. Теперь же эта проблема устранена и композиции The Extinct Dreams слушаются весьма целостно.
В завершении можно сказать, что "Потусторонее Сияние" является большим шагом вперёд для группы и музыкантов: хороший звук, добротная музыка (пусть и не новаторская), интересные тесты… Да и оформление диска на этот раз не подкачало: перед нами профессионально оформленный четырёхполосный диджипак, который добавляет плюсов эстетическому восприятию альбома. Остаётся только надеяться, что в будущем, на новом альбоме, будет побольше материала, ибо музыкантам теперь есть что сказать и есть возможность донести своё слово до слушателя в лучшем виде.

Оценка: 9/10
Автор: Solitude

Страна: United Kingdom (Harlow, Essex)
Год: 2010
Издатель: Cyclone Empire Records
Формат: MLP
Стиль: epic doom metal

Эта маленькая двенадцатидюймовая пластинка словно письмо от дорогого тебе человека, пришедшее из далека (в данном случае – из недалёкого прошлого из прошлого). Прошло пусть не так много времени после распада великолепной epic doom metal группы Warning (а записи с данной пластинки относятся к 2009 году), но появление мини-LP "Bridges" стало приятной неожиданностью, ведь казалось бы всё наследие великобританцев уже издано и переиздано: в 2008 году на Cyclone Empire Records вышли оба альбома группы, а узкий круг счастливчиков заполучил в свои руки последний альбом коллектива 2006 года «Watching From A Distance» ещё и с бонусным диском, куда попали вещи с кассетных демо 1996 и 1997 годов. И вот, в 2010 году тот же Cyclone Empire Records делает ещё один подарок поклонникам коллектива: издание концертной версии композиции «Bridges» с упомянутого выше второго альбома, и её же акустическую версию. И если с живым исполнением всё понятно (я даже считаю, что эту версию, не отличающуюся особо от студийной, можно было бы поставить на оборот винила, как не основной трек, а бонус), то самое интересное, что нас ждёт – это знакомство с «Bridges» в акустической версии! Мягкая, меланхоличная, убаюкивающая, спокойная, лиричная, обречённая… здесь можно было бы написать и ещё десяток эпитетов. Только акустическая гитара и отстранённый узнаваемый вокал, и больше ничего. Но если задуматься, то какой удивительный эффект достигается этими двумя инструментами (уж позвольте считать вокал инструментом)! Восемь минут звучания, при всей монотонности композиции, пролетят незаметно, если вы сумеете поймать её настроение. Текст (а лирическая составляющая музыки Warning всегда была на высоте) повествующий об одиночестве и утрате («I wish you were with me tonight…» - чувственно поёт Patrick Walker), даёт пищу для собственных воспоминаний размышлений, и только и остаётся, что сидеть в тишине и слушать тихую мелодию вновь и вновь…
Возможно, это весьма необычное EP не приглянется оголтелым фанатам метал-музыки, ибо ловить им здесь нечего (за исключением первого трека, да и тот, скорее артефакт для фанатов группы), но в то же время будет близок людям любящим музыку, создающую настроение, вне её стилистических рамок. Эта пластинка (а точнее «сторона В» с неё) «Bridges» может стать приятным приобретением и для коллекции, ведь тираж винила (великолепно оформленного, к каждой пластинке прилагается восьмистраничный буклет), как это и бывает в подобных случаях, лимитирован.

Оценка: 10/10
Автор: Solitude

Страна: Россия (Москва), Украина (Киев)
Год: 2011
Издатель: Pestis Insaniae Records
Формат: Split CD
Стиль: stoner doom metal

Перед нами сплит двух близких по духу и музыке групп – из Москвы (The Moon Mistress) и из Киева (Snakerider). Первых, - The Moon Mistress, - слушатели должны уже знать, поскольку москвичи успели не только предстать перед публикой живьём, но и записали в 2010 году небольшое демо. Собственно с четырёхпесенного демо и попали два трека на данный сплит в перезаписанном виде. Для Snakerider же этот диск, можно сказать, премьера.
Обложка сплита настроила на некий оккультный лад и, признаться, в связи с этим несколько сбили с толку фотографии в буклете, воспроизводящие кадры из советского подросткового космического блогбастера-дилогии «Москва-Кассиопея / Отроки во вселенной» и из «Метрополдиса» Фрица Ланга! А, нет, нет, всё в порядке: семплы из «Отроков…» присутствуют («Метрополис» 1927 года выпуска был немым, если кто не знаком с этим шедевром немецкого кинематографа), так что всё в порядке, - концепция, так сказать, соблюдена.В общем то, не зря обе группы я назвал близкими по духу и музыке – обе играют stoner doom metal и обе ориентируются на Electric Wizard, но есть и нюансы. Мне лично музыка Snakerider показалась более жёсткой и энергичной, по сравнению с The Moon Mistress, которые, в свою очередь, пришлись мне более по вкусу, за счёт явного духа 60-х (помимо привкуса Electric Wizard и Saint Vitus), воплотившегося в психоделическом проигрыше гитары с использованием wah-wah и отличной басовой партии в композиции «Metropolis», обладающей, самое главное, мощным запоминающимся рифом. Вообще, по сравнению с дебютным демо, в данной записи, несмотря на её сырость (и в то же время более высокое качество) ощущается большая продуманность, лучше звучит и вокал. Надо сказать, что вокал – не самая сильная сторона группы, поэтому его постоянно пытаются оттенить эффектами, и если на концерте голос слушался весьма неказисто, то на сплите он очень гармонично вписывается в музыку группы.Что касается Snakerider (кстати, также трио, как и москвичи), то их музыка более напористая и жёсткая, да и вокал хоть и используется минимально, то также груб. Кстати, нелишним было бы отметить, что за барабанами сидит Игорь Сидоренко, уже известный по своей группе Stoned Jesus, а на гитаре (уж не знаю, будет ли для кого то это откровением или экзотикой) весьма юная девушка Даша (фамилии в буклете не указаны). Правда, среди злобного стоунера киевлян, нашлось место и лирике (если можно так выразиться) в первой половине композиции «Cold Seas», хотя напора и грува в их музыке куда больше.По уровню звука Snakerider близки The Moon Mistress – звук грязный и плотный, приятно, что домашние записи со всеми вытекающими последствиями (т.е. результатами для ушей слушателя) искореняют себя. Поэтому следующую работу The Moon Mistress буду ждать с нетерпением (и буду надеяться, что на этот раз нас будет ждать уже полноформатный альбом), ну а Snakerider будет по крайней мере любопытно послушать вживую.

Ну и раз уж эти две группы собраны на одном диске, под одной обложкой и одним названием сплита – «Obsessed By Cursed Wastelands» - ставлю одну, единую оценку – 7/10

Диск предоставлен компанией Pestis Insaniae Records

Оценка: 7/10
Автор: Solitude

Страна: Россия, Волгоград
Год: 2010
Издатель: Solitude Productions
Формат: CD
Стиль: dark metal, doom/death

Не так давно я дал самому себе обещание не браться за рецензирование материала, который попросту не придется мне по душе. Поставив в проигрыватель диск «Madness of my own Design» Волгоградской группы The Sullen Route, не так давно увидевший свет усилиями российского doom metal лэйбла Solitude Productions и дослушав его до конца, я был некоторым образом обескуражен. В первую очередь, конечно же, жанровой принадлежностью группы, ибо после ознакомления с первыми тремя треками у меня создалось абсолютно справедливое убеждение, что коллектив не имеет ни малейшего отношения к doom/death. Под стать оформлению буклета (весьма скромному, надо заметить), выполненному в оранжевых тонах гитарный звук и техника исполнения оказались такими же грязновато «ржавыми». Подобные приемы характерны для пост-рока и пост-метала, а на принадлежность банды к дум/дэту указывал лишь весьма незаурядный гроулинг. Композиции традиционно для постсовесткой околодумовой сцены исполнялись на английском языке, причем содержание текстов в очередной раз не блистает какой бы то ни было оригинальностью эпитетов: холод, мрак, обреченность, небеса, одиночество, бог и все в таком духе. Однако, стоит отдать должное отличному произношению вокалиста-гитариста Ильи.
На протяжении альбома у меня из головы не выходили ассоциативные ряды в лице Katatonia, Amorphis, Saints Everlasting Rest, My Dying Bride и даже Океан Печали, т.е. эдакого клишированного супового набора российского «думстера». В данном конкретном случае, отсутствие оригинальности музыкального материала и вопиющая вторичность – дело традиционное. В нынешнее время стало очень затруднительным однозначно определить жанр исполняемой музыки, и то, что не вписывается в рамки ортодоксального дум/дэта сваливается в бездонный коллектор, именуемый dark metal. В контексте современной трактовки этого противоречивого по сути своей понятия, The Sullen Route оказалась как раз именно в нем среди тысяч себе подобных коллективов, эксплуатирующих идеи вышеупомянутых грандов. Однако, не все так плохо, как кажется.
Как уже было сказано чуть выше, я зарекся писать о том, что мне не нравится, а поскольку я все-таки тут распинаюсь, значит материал все же чем-то зацепил.
Несомненно, есть здесь чрезвычайно вкусные фрагменты. Чего стоит только цепляющий кататониево-аморфисный проигрыш в «Gates», или истинно думовое вступление «My Autumn Call», напомнившее мне об англичанах Warning, или торжественный гитарный тандем в «No memories, no Matter» - тут определенно есть чем поживиться, да и целиком альбом воспринимается вполне себе прекрасно, поскольку он достаточно мелодичен и приятен. Несвоевременность его выхода, а точнее запоздалость лет эдак на 15 – это абсолютно нормальное явление для российской сцены, тут уж ничего не поделаешь. Но всегда найдется абсолютно отвратительная ложка дегтя, которая может изрядно подпортить впечатление и о которой я сейчас поведаю.
Я не знаю, о чем думали представители лэйбла, но запись подобного качества просто не тянет на издание в формате полноценного и адекватного лонгплея. Звук барабанной бочки настолько отвратительно картонный, что вызывает ассоциации с первыми работами группы Autumn, записывающейся черт-те где, однако можно сделать скидку на 90-е, когда запись на мало-мальски приличной студии действительно стоила немалых денег. Опять же, создалось впечатление, что при сведении материала The Sullen Route просто забыли сделать панорамирование ударных, от которого зависит чуть ли не 50% адекватного восприятия музыкального материала. Очень обидно. Второе – несостроенность инструментов. Особенно сильно это ощущается на проигрышах в верхних регистрах, в частности в инструментальном треке «Sullen Route». Отставание на четверть тона очень сильно режет уши атональными диссонансами, а периодическое не попадание в строй бас-гитары просто сводит с ума. Третье – несыгранность музыкантов. По окончанию прослушивания меня посетила мысль, что запись представляет собой или очень хорошую репетицию или очень плохую «живую» запись, когда музыканты просто рассаживаются в студии, нажимают кнопочку Record и начинают играть материал вживую. Я не исключаю возможности, что это такая фишка, однако сейчас такой подход может вызвать только кривую ухмылку. Все-таки 90-е, когда подобные вольности были позволительны, остались далеко позади и в современных условиях к записи нужно подходить очень серьезно. В нашем случае лично мною ощущалась как будто бы неуверенность музыкантов, боязнь, и именно эти чувства испортили впечатление от услышанного.
Мне не хочется выносить никаких суровых вердиктов, хочется лишь понадеяться на то, что последующие работы будут более смелыми как в творческом, так и в техническом понимании. Отмечу, что «Madness of my own Design» действительно неплох за счет своего мелодизма и составит неплохой экземпляр в коллекции любителей околодумовой музыки, однако реализация его однозначно оставляет желать лучшего. Быть может сказалась некоторая неопытность музыканов, а может по недосмотру суровых дядек с лэйбла, не могу сказать точно. И все же я даю обещание внимательно следить за творчеством коллектива, ведь потенциал у ребят несомненно присутствует, к тому же в интернете уже анонсирована новость об их работе над новым материалом... Чтож, поживем-увидим, а пока:

Оценка: 6/10
Авторы: Letarg

Страна: Россия, Барнаул
Год: 2010
Издатель: Backfire Productions
Формат: CD
Стиль: doom/death

Красивый, меланхоличный, величественный и мелодичный doom/death альбом записали ребята из Барнаула. Всякий раз, прослушивая музыку такого плана трудно оценивать ее однозначно. Начинаясь с синтетической клавишной интродукции, под названием "Сияние (брахмаджйоти)", невольно задаешься вопросом о Великом и Глубоком предназначении буддисткого начала в музыке коллектива. Да и обложка всем своим пафосным видом наталкивает именно на эти мысли... Чтож, посмотрим, что будет дальше.
Вступление плавно перетекает в тягучие и сочные риффы композиции "По ту сторону", и первое, что бросается в глаза и уши - это отличное качество записи, не в пример первой работе коллектива под названием “Ars Moriendi”. Акустические переборы и чистый голос а-ля Илья Черт из группы Пилот, хотя минусом это назвать просто не поворачивантся язык, прекрасно ложатся на слух, а несложное, но ультрамелодичное четырехаккордное построение сменяется тяжелыми, но довольно нежными и мелодичными гитарными изуверствами, напомнившими вашему покорному слуге лучшие традиции творческого наследия ансамблей Откровения Дождя, Anathema и My Dyng Bride. Отмечу отличный гроулинг, прекрасно сочетающийся с чистой вокальной манерой и очень приятный звук барабанов. Инстинктивно ожидал использования какого-нибудь ситара, ну или индийских заимствований в музыке, мантр и прочих приятностей, однако все эти вкусности были заменены психоделическими ходами, сыгранными на чистом гитарном звуке с использованием нехитрого delay. Приемы, конечно, заезженные, но довольно симпатично реализованные. И самое главное, НАКОНЕЦ-ТО, в российском doom/death коллективе начали петь и рычать ПО-РУССКИ! Тексты показались мне очень проникновенными и отнюдь неглупыми.
Четырехминутная клавишная "Трансценденция" весьма приятно легла на слух космическими созвучиями атмосферно-синтетических пэдов и некоего подобия "музыки ветра".
Эдакое самосозерцательное музыкальное произведение, оказывающее эмбиентно-композиторский талант музыкантов едва закончившись резко обрывается четвертым треком "Крик Отчаяния (развоплощение)", начинающимся с грубого риффа, напомнившего мне позднюю работу The Saints Everlasting Rest. Дальнейшее развитие в психоделический, или как это принятно сейчас говорить - атмосферный гитарно-клавишный тандем "развоплощается" в суровый death/doom с мощным гроулингом. "Где-то хаос ожидает..." рычит вокалист и делает это прекрасно за счет великолепной артикуляции. Отличный фортепианный пассаж с поддержкой бас-гитары через несколько тактов расходится красивым чистым голосом с прекраснейшей электрогитарнойгитарной терцевой подложкой, переастая через некоторое время в эфирный прифлендженый перебор, перебегающий из канала в канал. Этот прием тоже не нов, но в данном контексте чертовски актуален. Прияно было услышать некое подобие симфонического дуэта, исполненного, конечно же, на клавишах и дополненного чуть позже гроулингом и красивым риффом. Но из всего этого великолепия выделяется один негативный нюанс - вертолетный барабанный бласт в самом конце НУ СОВЕРШЕННО НЕ В ТЕМУ.

Несомненно, пластинка заслуживает стать если не золотой жилой, то во всяком случае жемчужиной российского doom/death хотя бы потому, что исполнение на русском языке уже многого стоит. А если ко всему впридачу это исполнение еще и качественное, то тут уж излишние вопросы отпадают. Еще один весомый плюс - альбом ненавязчив. 40-минутный материал не успевает надоесть при первом же прослушивании, он достаточно многогранен и прост для восприятия - подобными вещами, лично для меня, похвастаться могут очень мало групп, и тем паче в подобном жанре. А вот из минусов, пожалуй, отмечу некоторую несостыковку обложки и музыкального наполнения диска. Как я уже сказал выше, при одном лишь взгляде на оформление сразу же грезятся РЕАЛЬНЫЕ заимствования из буддисткой культуры, коих на пластинке мною обнаружено не было. Впрочем, пожалуй, это незначительный минус. Спасибо за отличную музыку, ребята! Так держать! Твердая и уверенная четверка!

Оценка: 8/10
Автор: Letarg

Страна: Россия, Москва
Год: 2005
Издатель: Wroth Emitter Productions
Формат: CD (переиздание)
Стиль: gothic, doom/death

Этот альбом уже давным-давно вошел в историю российского мелодичного дэт/дума. Потрясающе гармоничные гитарные ходы сменяются нечастыми, но очень актуальными для данного стиля среднетемповыми мелодик-дэтовыми разгонками, очень приятственны так же периодические вкрапления клавишных - рояля и органа... не пугайтесь, их чрезвычайно мало, ибо все-таки основную работу здесь выполняют именно гитары, плачущие и торжественные, тихие и кричащие, живые и умирающие - да, все это The Saints Everlasting Rest, московская группа, изменившая нынче самой себе и стилю дум/дэт в частности. Чтож, возможно для них это явилось критерием музыкального роста, данью моде или черт его знает чему там еще. Это не главное. Эти ребята записали настоящий шедевр, переломный. Вспоминаю школьные годы, когда добрый дядюшка Funeral (фронтмен SER) собственноручно обучал меня игре на электрогитаре и подарил на долгую память этот незабвенный релиз, изданный тогда еще на CDM в кассетном формате. Ввиду своего "нежного" возраста я тогда не смог оценить его по достоинству и вот сейчас, не так уж и давно, этот альбом был переиздан в формате CD на российском лэйбле Wroth. Emitter Productions. Стоит вспомнить их первую работу, датированную 1998 годом, именуемую "All These Tears For You" - все тот же печально-меланхоличный дум/дэт, так нигде впоследствии и не реализованную. Место у микрофонной стойки в те времена занимал Руслан "James" Анисимов, в настоящее время рычащий в московской melodic death metal банде Seducers Embrace. Да, впрочем, отвлеклись... Каждая композиция с обсуждаемого здесь альбома - это как целая история. Звучание и мелодика иногда напоминают ранний период английской группы Warning, во всяком случае по риффовым ходам и проигрышам, вокал Funeral'а заметно отдает техникой Ника Холмса на раннем этапе, и не мудрено. Сам дядюшка Фью был большим почитателем творчества англичан из Paradise Lost и Anathema, именно отсюда сложилась подобная манера исполнения. Помимо ярковыраженной "холмсовщины" вокалист обладает еще и недурственным гроулингом, в общем все в рамках стиля и немного лучше. Музыкальное полотно бесподобно в своей индивидуальности, таких красивые и запоминающиеся мелодии - не то, чтобы большая редкость, но выполнить их с некоей изюминкой, не банально - вот в чем прелесть. Альбом открывает клавишное интро в духе похоронной рапсодии, сменяющейся первой композицией с удачным смешением тяжелых электрогитарных риффов со звуками органа. Эта музыка моментально впивается в сознание и вы как будто замираете, улавливая каждый звук, каждую ноту. И так абсолютно со всеми композициями, но особым номером хотелось бы выделить вещь под названием "Milk is My Paradise" - длинная и прогрессивная вещь с красивейшими гитарными пассажами и элементами того, что принято нынче называть gothic metal... быть может это и был один из первых шагов к музыкально переориентации, трудно сказать. Но на это даже не хочется обращать внимания. К слову, замечу, что все композиции на альбоме были записаны и написаны в разное время. Четкую стилевую иерархию выделить сложно, равно как и найти общий знаменатель между ними, ибо каждая из вещей, представленных на пластинке, как уже было сказано чуть выше по-своему индивидуальна - и именно за это, однозначно, я ставлю высший балл! Спасибо Wroth. Emitter! Ребята, вы воскрешаете историю!

Оценка: 10/10
Автор: Letarg

Страна: Украина, Канада
Год: 2010
Издатель: Endless Winter
Формат: split CD
Стиль: funeral doom/drone ambient

Альбом «Follow the Skua» интересен как с музыкальной точки зрения, так и по части оригинального решения в оформлении альбома. Что касается музыки, речь идёт о стилевом сплите, сочетании funeral doom от проекта Ego Depths и noise-ambient в исполнении украинцев Dispersive Light. Оформление альбома радует глаз нестандартным решением буклета - никаких вам букв! Только пустые страницы с мрачными текстурами, продолжающими настроение обложки.
Музыкальное содержание диска открывает 11-минутный инструментал «Henceforth I Suffer» от Ego Depths. Словно чёрный жир, тяжелый, как свинец, неподъемная фунеральная тяжесть начинаясь с акустического интро, смешанного с шумами ветра, набирая силу, не спеша проникает в мозг через уши.
Второй трек от Ego Depths - это 17-минутное полотно «Let Us Prey ForTheir Worthless Life». Медленно, неуклонно пожирает внимание слушателя, всё так же фаршируя мозг чёрным жиром низкого гитарного звука, будоражащими переливами клавишных и бесчеловечно запитченным гроулом. В конце композиции приятный клавишный рефрен, невольно запоминается.
Вообще в этой работе Ego Depths, в отличие от предыдущих, мастермайнд проекта, вероятно, пересмотрел вольное обращение с диссонансами, отчего симфоничная и многогранная музыка приобрела строгость и какой-то особый внутренний порядок.
Словом, у меня осталось замечательное впечатление от этой части диска.

Оценка: 10/10

Вопрос, как концептуально отрецензировать сплит? Сделать сплит-рецензию! Следуя этой логике, к соавторству в написании этой рецы я пригласил своего друга и коллегу по WDISS, барабанщика и разностороннего музыкального гурмана bftd. И вот, что он отметил:
Dispersive Light выполняет на данном сплите важную роль саморефлексивного гула в голове, остающегося после звуковой бури Ego Depths. Это хаотичный, преимущественно гитарный нойз-эмбиент, услаждающий слух живыми и обильными фидбэками, звонами и раскатами. Известно, что подобные жанры имеют одну особенность — “правильно нашуметь” и задеть у слушателя нужные фибры души можно или случайно, или имея нехилое мастерство в структурировании данной перемешаной с битым стеклом звуковой каши (а очевидных промахов в эмбиенте гораздо больше, чем где-либо еще). Dispersive Light — пример второго, осмысленного подхода, потому что так филигранно организовать множество гитарных побочных эффектов довольно сложно. Злые гудящие номера разбавляют нервные диссонантные переборы “Purple Twilight” и “Little Owl”, давая слушателю шанс отдышаться от этого не самого психологически простого релиза.
Follow The Skua — один из тех редких случаев, когда в метальной части и придраться не к чему, а эмбиентную не хочется побыстрее промотать.

Оценка: 8/10
Авторы: Evander Sinque, bftd

Страна: Украина, Кривой Рог
Год: 2009
Издатель: Solitude Productions
Формат: CD
Стиль: doom/death

В позапрошлом году рецензировал их довольно тусклый "By The Candles Obsequial". С тех пор кое-что изменилось, причем однозначно в лучшую сторону. Чем же порадовал нас Александр Главный со своим соратником Владиславом Шахиным на этот раз? Признаюсь сразу, похоронный дум/дэт с недавних пор я не очень жалую, да тут его в общем-то и нет, как и никогда не было, так что не верьте пресс-релизам и сомнительным рецензиям, - слишком уж быстро гроб тащат, да. Начнем по порядку, чтобы мысли не разбегались в разные стороны. С самых первых риффов композиции "In Heavens...Among The Tombs" альбом начинает держать в напряжении. Чтож, это ж дум/дэт, а чего вы хотели?
Так все и должно происходить. Правда минуты с 6-й вроде немного отпустило, пошли красивые соляки и проигрыши с фортепианными зарисовками... Понравилось. "Cover me with your Funeralia" жалестно рыча, вопрошает Шахин, и все это венчает красивейший дуэт соло-гитары и самого думового из всех думовых инструментов - скрипки.
Второй трек "Blessing your Illness" ознаменован чистыми вокальными партиями Владислава. "Close your Eyes..." почти оперным тенором голосит Шахин. "...For these sweet Dreams" - нечеловеческим рыком вторит ему Шахин. Очень удачное сочетание, кстати, ведь петь оба Шахина всегда умели, точнее Владислав умудрился как-то очень удачно соместить себе "Красавца и Чудовище". С композиционной точки зрения тут все очень грамотно и придраться-то в общем не к чему... Видимо сказывается географический критерий наибольшей приближенности Украины к Европе, и хотя альбом записан на домашней студии, звучит просто офигенно. Да, пожалуй возьму свои слова о Европе назад. У Александра Главного определенно руки растут не из органа, что рифмуется с вышеупомянутой Европой, а аккурат откелева нужно и мозги работают в правильном направлении, - отсюда отличный результат. Третья песенка "Falling Asleep With Entreaty" начинается под фортепиано и пресловутые звуки капающего дождика... Никак еще пока думстеры не избавятся от этих клише - дожди, звуки грома, скрипка и романтическо-готические настроения. Ничего особенного в композиции мною замечено не было - откровенно проходной трек, который, по всей вероятности является связующим звеном между первой и второй половинами этой концептуальной работы... А заодно показывает, как, де, Главный на рояле играть умеет... Чтож, хорошо умеет.
Печальная "Breathe Your Mourning Into Me" оказалась печальной только вначале. А потом стала обыкновенной... Приятной, как обычно. Дальше - больше... У ребят довольно интересный подход к делу, вставлять одноименные композиции с предыдущих работ в последующие. Так мы пережили "In Loneliness Of Two Souls" на альбоме "By The Candles Obsequial"... А теперь "By The Candles Obsequial" на "O'Funeralia"... Кстати, вот последняя посвящена некоей девушке Милене. Может поэтому она самая запоминающаяся!? Начинаясь с красивых клавишных рулад, хоралов и колокольных перезвонов, постепенно развивается в тяжелющий такой, монолитный и красивый дум/дэт. Очень качественная вещь. Чтож, постараюсь резюмировать все вышесказанное... Альбом удался на славу и самая главная его особенность, которую можно смело вменить в основное достоинство - это композиционная насыщенность. Сами композиции в среднем по 10 минут не затянуты и просто блистают качественной записью. Продукт обязателен к приобретению всем любителям медленного и мелодичного метала, поверьте, друзья, тут есть что послушать.

Оценка: 10/10
Автор: Letarg

Страна: Россия, Самара
Год: 2009
Издатель: BadMoodMan Music
Формат: CD
Стиль: melodic death/doom

Эти ребята умеют играть. Причем, отлично умеют... Свидетельством тому, как вы уже, наверное догадались явился обсуждаемый релиз. Чтож, у меня две новости, как обычно, одна плохая, другая - хорошая! С какой начать? Ладно, начну все-таки с хорошей. Материал записан очень славно и вкусно, - жирные гитары, насыщенные клавиши, хорошо прослушивающаяся ритм-секция, немного пережатая, но в общем и целом это не особо раздражает, мелодика на высоте, хороший и мощный гроулинг, - все прекрасно. В который раз убеждаюсь, ведь могут же когда захотят. Однако, существует один нюанс - это само собой запрашивающееся отсутствие оригинальности - композиционной, музыкальной, да какой угодно - это новость плохая. Мировая сокровищница мелодичного дум/дэта пополнилась очередным ансамблем, на этот раз Самарским, изъясняющимся о насущном на английском языке и использующим стандартные для данного жанра ходы во всех представленных на диске композициях. Хотя нет, вру... Есть одна композиция с русскоязычной лирикой, да... С таким я бы сказал блековым налетом, а-ля Димму Боргир только без пентаграмм.
Да, ребята умеют играть, но ситуацию это не особо спасает. Признаться, даже гордость не берет за отечественный продукт, да и отечественным можно назвать разве что только по географической принадлежности.
Беда наших музыкантов или в излишней амбициозности, или в полнейшем отсутствии умения писать свои вирши на родном языке - отсюда, дефакто, потеря желания слушать оных. В данной ситуации мы столкнулись с очередным удачным клоном незабвенных Doom:VS и Draconian, откровенно развивающим идеи оных в своей работе... Хотя нет, не развивающих, а скорее спекулирующих ими. Да, безусловно есть тут очень приятные моменты, запоминающиеся партии, а буклет так вообще выполнен с должным пафосом, ведь искусство просто обязано быть таковым - броским и величественным. Вот и в данном случае, материал соотвествует обложке - все красиво и грамотно, но, однозначно, в голову так и лезут мысли о том, что все это уже тысячу раз было переслушано еще в конце девяностых. Да... в общем, четверка, но с натяжкой, а все потому, что запись хороша и буклет красив. Ну, а музыкантам искренних пожеланий быть хоть чуточку оригинальней в своих начинаниях. Удачи.

Оценка: 7,5/10
Автор: Letarg