Вместо вступления

Оххх, нелегко писать о таком масштабном действии, ведь юбилейный, десятый по счету фестиваль «Wings of Doom», прошедший в ставшем уже легендарном клубе «Каста» длился целых два (!) дня. Глубокоуважаемый Роман «Босс» в очередной раз собрал под Крыльями Судьбы сильнейших представителей тяжелой сцены, причем не обошлось и без своеобразных сюрпризов, о которых будет сказано немногим позже. И даже несмотря на то, что погода располагала исключительно к пребыванию на свежем воздухе с пивом, мясом и прочими приятностями, пропустить такое монументальное событие в мире андеграундной музыки было бы просто неприличным.
Я не буду долго разглагольствовать относительно вступительных мероприятий и о том, что традиционно народу поначалу было не так уж и много, я просто начну рассказывать то, что мне удалось уловить и запомнить. Итак, Wings of Doom pt. X…

День первый

После относительно непродолжительного саундчека, перед нераскочегаренной еще и малочисленной аудиторией на сцене раскланялись москвичи Shallow Rivers. Со времени их последнего выступления на седьмой части WoD в группе произошли довольно заметные метаморфозы. И это касается не только изменений в составе, но и качества исполняемого ими материала, который, признаться, произвел на меня однозначно неизгладимое впечатление. А что же касается участников, тут прямо праздник какой-то. Во-первых, за барабанами я обнаружил начинающего стремительно набирать обороты драммера своего собственного коллектива Letargy Dream (в недавнем прошлом еще Beheaded Zombie и Откровения Дождя). Сюрприз, надо заметить, удался. Владимир «Vile» Ляшков очень много добился на поприще ударного искусства и играл очень технично. По всей видимости, сказывается его сессионное участие в коллективе. Во-вторых, место бас-гитариста, опять же сессионное, занял Александр Голиков – тоже очень техничный музыкант и тоже работавший в свое время в Beheaded Zombie. «Вот те раз!» - подумал я в тот момент! В-третьих, в группе появилась скрипачка Елена Лесных, что придало музыке группы настоящую симфоничность. А вкупе с игрой клавишника Сергея Смирнова композиции группы звучали  воистину монументально. Кроме этого, коллектив украсил новый вокалист Владимир Степанов, который на поверку оказался весьма фактурным гроулером, да к тому же еще и прекрасно владеющий чистым вокалом.
Стилистику группы я бы определил как мелодичный doom/death, и она прекрасно вписалась в канву мероприятия. Размеренные атмосферные композиции, не теряющие при этом первородной тяжести и лиричности. Мне немного жаль, что группу услышало такое немногочисленное количество пришедших, ведь уровень коллектива оказался весьма высоким и конкурентоспособным и их смело можно было ставить третьими или даже четвертыми. Вдобавок к этому, под завязку выступления они исполнили божественную «Gaia», за авторством которых стоят шведы из Tiamat. Выбор очень удачный, да и сам кавер был сыгран от души, так что группа в целом произвела очень приятное впечатление, да и принимали их прекрасно, как я успел запомнить.
К величайшему сожалению, из жизни ушла предыдущая вокалистка коллектива Екатерина «Lin», а посему я приношу ребятам свои искренние соболезнования. Всегда жаль, когда талантливые музыканты покидают этот мир. В ее честь была сыграна очень красивая и лиричная баллада «If Ever I», да и вступительное слово гитариста Юрия Рыжова, являющегося так же музыкантом небезызвестных Откровений Дождя, очень сильно тронули.
Мне бы от всего сердца хотелось поблагодарить музыкантов Shallow Rivers за прекрасный сет и за красивейшую, талантливейшую музыку. Я буду очень ждать появления их дебютного альбома, намеченного на осень этого года. Long live, Shallow Rivers!

Сет-лист:

1. For My Beloved
2. Echoes Of the Fall
3. Down The River To Vortex
4. If Ever I
5. Gaia (Tiamat Cover)

Фотографии:

Вторыми на сцене появились монстры отечественного апокалиптического funeral doom - Abstract Spirit. Те, кто ни разу не присутствовали на их выступлениях, откровенно можно назвать людьми, не нюхавшими пороха. Их шквалистые, как Девятый вал, немного атональные, монотонные и, как кажется неискушенному уху, длящиеся целую вечность композиции являют собой симбиоз армагеддона и зарождения Вселенной одновременно. Скажу сразу, что я не являюсь почитателем данного поджанра экстремального дум/дэта, но смотреть на харизматично-конвульсивного фронтмена Андрея Карпухина, что ревет подобно взбесившемуся механизму, весьма, доложу я вам, увлекательно. На фоне сомнамбулически раскачивающегося в такт состава из остальных музыкантов со стороны подобные «пляски» смотрятся очень экстравагантно. Ко времени их выступления количество «жертв» в зале заметно возросло, и они стояли, вперив свои взгляды на сцену, как загипнотизированные. Сам термин «гипноз», как никакой другой отлично подчеркивает то, чем занимаются музыканты Abstract Spirit. В этой музыке есть определенный мистицизм, пугающий и отталкивающий и в то же самое время притягивающий. Наверное, именно в этом заключается их неповторимый шарм, ведь подобную обреченную и апокалиптичную атмосферность из сонма отечественного похоронного дум/дэта вычленить удастся едва ли.

Сет-лист:

1. Без меня... Мертвое завтра...
2. Funeral Waltz
3. За пределами сомкнутых век
4. Liquid Dimensions change
5. Horror Vacui
6. Sepulchral Winter

Фотографии:

После такого ультратяжелого прессинга неплохо было бы разбавить фестиваль чем-то поживей, чтобы вывести из анабиоза тех, кому выступление Abstract Spirit показалось истинным адом. И тут, как по заказу, на сцену вышло трио Inside You. Мне трудно как-либо объективно описать то, что они вытворяли на сцене, но с самой первой композиции я напрочь забыл, что буквально за 5 минут до этого здание клуба чуть не развалилось на запчасти от безысходности, в хорошем смысле этого слова. Со сцены доносился монструозный мясной и техничный метал на стыке панка, дэтухи, грайндкора и индастриала. И это с одной-то гитарой! Музыка на любителя, скажу я вам, но в контексте фестиваля все выглядело весьма органично. Безусловно, музыканты запомнились своей необъятной харизмой, но это не значит, что они неустанно радовали зал анекдотами в промежутках между композициями, нет… Просто выглядели они, как говорится, «в своей тарелке» и чувствовали себя на сцене очень комфортно. Да оно и понятно, группа достаточно опытная и за ее плечами значится довольно приличное количество выступлений. К слову, клавиши и семплы пускались минусом, хотя где-то в глубине души меня не покидало ощущение, что клавишник просто где-то там спрятался. Фронтмен коллектива и по совместительству гитарист Андрей Зимин заслуживает отдельного внимания, ведь именно он умудрился разжечь настоящий огонь своей неудержимой подачей и прекрасным экстремальным вокалом. Конечно же, тут еще сыграл неоценимую роль тот факт, что группа играла третьей, а народец в зале уже подогретый местным горючим был достаточно openminded, чтобы отрываться. Хотя были и те, кто проявлял обычную заинтересованность, но такие ситуации в современной музыкальной культуре вполне себе в порядке вещей, и тем паче, когда это касается тяжелой музыки. В общем и целом, хотелось бы поблагодарить Inside You за то, что внесли толику техничного хаоса в ряды слушателей и порадовали задорным настроем. Добротный и честный метал, ребята! Так держать!

К слову, как не пытался я выйти на администраторов коллектива, сет-листа так заполучить и не удалось.

Фотографии:

Собственно, «сюрпризом» вечера, о котором я говорил вначале, стали ветераны латвийского тяжмета – группа Heaven Grey. Ветеранами я назвал их потому, что рубят они уже с 1993 года. Поскольку я знаком с их творчеством только лишь по пластинке «Falling Mist», датированной 2010 годом, которая, признаться, запомнилась мне не очень хорошо по причине некоторой вторичности материала, ничего хорошего или особо плохого я сказать о выступлении ребят не могу. Знаю лишь то, что «заскочили» они к нам на фестиваль в рамках своего тура, но неофициально, считайте проездом. По реакции зала было понятно, что с их творческим наследием слушатели малознакомы, да и играли они как-то размеренно и нарочито спокойно. Выступление их не особо запомнилось, да и надо ли было запоминать? Я могу отметить лишь то, что басист Heaven Grey Andrej Rivars был чем-то внешне схож с заслуженным артистом СССР Фрунзиком Мкртчаном и Атуром Беркутом. А еще у них был виолончелист, да...
Не думаю, что в ближайшем будущем мы еще раз увидим их на сцене, хотя, чем черт не шутит. Однако ж, до славы нашумевших в свое время земляков Frailty им еще оооой как далеко. Тем не менее, их присутствие на фестивале внесло какое-то, хоть и небольшое разнообразие. Европейцы все-таки!

Фотографии:

Закрывали первый день фестиваля уже ставшие родными Янтарные Слезы. Стоит ли говорить о том, что их выступления всегда вызывают восторг и радость? Думаю, нет! Группа, несмотря на то, что пережила не так давно некоторый раскол, обзавелась-таки новым басистом и пребывает ноне в отличной форме, чего и хочется пожелать им в дальнейшем. Ну и, конечно же, стоит отметить, что их ждали. Очень ждали, да. Так ждали, что никак не могли дотерпеть до конца выступления латвийцев и нервно пили пиво и прочие прохладительные напитки покрепче. И я вместе с ними. И вот, когда мы все наконец-таки их дождались начался настоящий праздник, потому что их песни знают наизусть, их игрой, вроде бы даже и не особо замысловатой, восхищаются, и каждая нота откладывается где-то в глубине души. Настоящие хедлайнеры, настоящие рокстары. Спасибо вам,  ребята, за то, что вы просто есть и что вы по-прежнему продолжаете радовать нас своей музыкой. Да не иссякнет чаша вашего вдохновения.

Сэт-лист:

1. Оставив Слезы
2. Новая
3. Бесконечность Серых Дней
4. От Солнца Прочь
5. Когда Растает Снег
6. Зов Мечты
7. Снег

Фотографии:

День второй

Не скажу, что поход на концерт во второй день стал каким-то мучением. Скорее даже наоборот, энтузиазма было хоть отбавляй, и не только потому что выпитое накануне превысило какую-то критическую отметку. Просто вечер обещал быть действительно интересным. Конечно, традиционно зал был немного пустоват поначалу, но, в общем и целом, выглядело это естественно.

Раньше мне как-то не приходилось подробно сталкиваться с музыкой группы Black Art, которая вышла на сцену первой. Но с самого начала в еще неоглушенные децибелами уши полилась довольно занятная и техничная смесь из дэт/дума с акустическими вставками и, собственно дэта. Музыкантов совершенно не смутило ничтожное количество народа в зале и выкладывались они по полной. Впрочем те, кто были в зале искренне хлопали в ладоши после каждой композиции и одобрительно кивали головами, мол, «молодцы, посоны!» И это, доложу я вам, вполне заслужено, даже несмотря на то, что звучащий со сцены материал не являлся чем-то уникально новым и новаторским. Хотя, может быть оно и к лучшему. Это хороший, техничный и честный олдскульный тяжеляк, который в исполнении ребят звучал очень актуально и к месту. Мне очень запомнилась работа гитариста с пышной шевелюрой Кирилла Алексеева и эффектного фронтмена Андрея Шавлака. Не обижу и ритм-секцию, обеспечивавшую натурально мясной фронт, что вкупе с акустикой незаполненного зала довольно забористо отдавала где-то в грудине своими периодическими автоматными очередями. Вообще, когда я смотрел на выступление этих дядек, мне грезилось, что они вообще не из России, а откуда-нибудь из Европы. Ассоциация, конечно, сомнительная, но она исключительно субъективная, а потому и не претендует на истину в последней инстанции.
Одним словом, крепко жму руки музыкантам Black Art, они потрудились на славу, и, я уверен, в будущем еще удивят слушателя чем-нибудь дьявольски тяжелым и экспрессивным, ведь надежды группа определенно подает хорошие.

Сет-лист:

1. Human Waste
2. Agony
3. Labyrinth
4. Mirage
5. See You
6. The Way
7. Try Faith
8. Emotions

Фотографии:

Elnordia, которую я, признаться, очень ждал немного удивила заменами в своих рядах. Новый гитарист Александров Дмитрий - это раз. Хороший гитарист, да... А старый куда подевался? Владимир Карман коротый. Ага, а он, оказывается за барабаны пересел - это два. А третье – это огромный берсеркоподобный вокалист. Как впоследствии выяснилось из разговора с Романом Смирновым (бас-гитара), этот большущий дядька, именуемый Дартом Скарссоном, знаменит тем, что засветился в ансамбле брутальной песни и пляски Рогатые Трупоеды. Эта «звездная» величина не могла не отразиться на его выступлении – фронтмен он – что надо! Можно даже сказать, что своим сценическим поведением он вытянул сет Элнордии на нужный уровень, поскольку их материал звучал со сцены несколько суховато. Быть может сказался длительный «отпуск» и, как следствие, отсутствие постоянного концертного графика, а может и потому что исполнялся материал уже успевшего отгреметь и сорвать свой несомненный успех альбома «Insight», вышедшего в 2007 году. Тем не менее, «Phantom Queen» в исполнении обновленной группы звучал очень здоровски. Берсерк, помимо сочного гроулинга на поверку оказался еще и отличным певцом, во всяком случае не запятнал честь экс-фронтмена Спартака Гловацкого, который, к слову, тоже пришел посмотреть концерт.

В общем, мне хотелось бы пожелать ребятам ни в коем случае не останавливаться на достигнутом и продолжать развиваться как в творческом, так и конкретно в музыкальном отношении. Уверен, они еще наверстают.

Сет-лист:

1. My desire
2. Nocturnal fears
3. Phantom queen
4. Anubis
5. Swallow the soul
6. Ghost of the sunset
7. Magic loves infinity
8. Live to win

Фотографии:

В самом эпицентре действа сцену украсили те, по кому я уже порядком успел соскучиться – ветераны тяжелой сцены в лице Voiceless Void. Их сет был весьма узнаваем, и это даже хорошо, потому что их музыка лучше всего воспринимается именно в живом исполнении и звучит всегда мощно и тяжело. Концертного барабанщика группа себе так и не подыскала, но зато был ноутбук, который Роман «Босс» представил аудитории как Андрея Ищенко. Ведь это именно он работал с группой в момент записи их последнего на сегодняшний день альбома «The Songs of Black Roses». Кроме того, отрадно было обнаружить в составе коллектива нового гитариста Влада – высоченный молодой человек с длинным хаером, которым, в отличие от предыдущего гитариста Артура, он совсем не размахивал. Слишком был сосредоточен на игре. К слову, со своей работой он справлялся очень даже хорошо, а его сдержанное поведение лишь придавало нужный оттенок и грамотный тон выступлению VV. Вокалистка Олечка Салихова в этот раз ограничилась достаточно строгим костюмом, и было немного даже странно не увидеть ее в фирменном красном облачении. Зато выглядели музыканты очень органично, единственное, для пущего антуража, я бы посадил «Ищенко» на место барабанщика, впрочем, это уже баловство. Так же очень здорово, что сеты Voiceless Void практически никогда не проходят без шуток и прибауток от Романа «Босса». Его огромный сценический опыт сделал из него не только талантливого фронтмена, но и еще и заправского шоумена. К тому же, мне было очень приятно, что объявляя композицию «Gates to Nowhere», Роман упомянул «человека с фотоаппаратом», то бишь меня, де, «любимая его композиция». Что характерно, это действительно так и есть. Так что выступление команды прошло как обычно на позитиве, ну, и, конечно же, не обошлось без кавера на фиников из Sentenced.
От всей души хотелось бы поблагодарить музыкантов Voiceless Void за хороший и узнаваемый сет. Еще увидимся, друзья.

Сет-лист:

1.Intro
2.Dead Light
3.Song of Black Roses
4.Queen of the Lakes
5.Gates to nowhere
6.Lost for nothing
7.Black Sun
8.Here Comes the Past
9.The End
10.Sentenced cover

Фотографии:

The Morningside уже давно стали чем-то вроде иконы, и это вполне заслуженный статус. Выступая четвертыми, они собрали приличное для воскресеного сейшна количество народу, и это даже несмотря на то, что Илья Егорычев (бас-гитара) совершенно справедливо изрек, де, «даааа, видно, что второй день!» Хотя это не так уж и важно. Отыграли-то потрясно, как впрочем и всегда. Илья шутил и заводил зал, не забывая при этом о своем инструменте, конечно же; дядя Боря Сергеев улыбался и барабанил так же безупречно, как он это и всегда делает. Игорь Никитин, как обычно, стоял в левой части сцены, играл, рычал и даже пел, а собранный Сергей Челядинов играл свои осенние, космические ритм и соло-партии. И это было, знаете, как-то по-домашнему уютно. Да и кто не слышал музыки The Morningside? Я уж даже боюсь предположить! Разве что глухой.
Группа сыграла лучшие свои вещи да еще и разбавила весь этот торт просто офигенным, на мой взгляд кавером «Creep» от Radiohead. Причем сыграли настолько чисто и самобытно, что зал взревел от радости. И скриминг Игоря пришелся весьма кстати, так что, уверен, Тому Йорку бы однозначно понравилась подобная интерпретация. Помимо вышесказанного, The Morningside были единственной группой на фестивале, кого вызывали на бис! А это о чем-то да говорит, не так ли, друзья? Так что, я уже даже не знаю, что еще рассказать о The Morningside, кроме того, что в их составе все настолько знакомо и статично, что невольно хочется им пожелать оставаться собой, такими, какими мы их знаем и любим. Неиссякаемой харизмы вам, ребята и душевное спасибо за грандиозное выступление.

Сет-лист:

1. Fourteen
2. Autumn People
3. Insomnia
4. Moving Crosscurrent of Time
5.The Outcome (Admit One)
6. Creep (cover)
7. The Trees Part One (бис)

Фотографии:

Завершали вечер, не побоюсь этого слова, настоящие монстры российской тяжелой сцены – группа Mental Home. К величайшему моему сожалению, вразумительно прослушать их сет у меня не получилось, так как я общался с музыкантами дургих коллективов. Посему, передаю микрофон моему коллеге и по совместительству директору лэйбла Solitude Productions Сергею Терентьеву.

«Завершали вечер (и сам фестиваль) старожилы столичной тёмной сцены, группа Mental Home. Имея за плечами более яркую карьеру, нежели у многих российских дарк-метал групп, москвичи остались в памяти многих, как «та культовая группа, которая играет дум и издаётся на Западе», хотя сегодня (в смутные для андеграунда времена) ситуация сильно изменилась, и теперь музыканты на концерте распространяли сделанный своими силами сингл в формате CD-R, а на их выступление остались самые стойкие (пусть и нетрезвые) слушатели и преданные фанаты из того знатного разряда, когда они (фанаты) знают все тексты группы наизусть, а музыканты знают наизусть этих фанатов. Вот для таких поклонников просто бальзамом на душу и пролились мелодии со ставших визитной карточкой команды альбомов «Vale» и «Black Art». А на десерт, уже для абсолютно всех слушателей, прозвучала легкоузнаваемая нетленка «In A Dream» (естественно, Tiamat), продемонстрировавшая, откуда растут ноги у московских дарк-металистов. Под приятное одинокое клавишное outro, сыгранное на синтезаторе, музыканты собрали инструменты, а немногие дожившие до финала празднества слушатели потянулись к выходу.»

Что интересно, из личной беседы с Михаилом Смирновым (клавиши): «В качестве Outro я сыграл на клавишах финальное соло из песни КИНО "Спокойная ночь" (это был экспромт). В зале никто ни фига не понял и вещи этой, видимо, не знает. Так-то...» Вот так бывает, друзья. Хотя это и неудивительно, все-таки двухдневный фестиваль тяжелой музыки, да еще и такой разноплановой не мог не сказаться на общем, хоть и приподнятом, но все же немного уставшем состоянии аудитории. Но все равно, было круто!

Сет-лист:

1. Stranger Dove
2. Southern Calm Waters
3. Aevin's Cage
4. The Euphoria
5. Вихри Времени
6. Into the Realm of Marena
7. Pagan Freedom
8. Stained
9. Amidst The Waves
10. In A Dream (Tiamat cover)

Фотографии:

Чтож, как не прискорбно это осознавать, юбилейная часть Wings of Doom подошла к своему логическому завершению. Радостно, что фестиваль все еще в седле и еще более приятней делается от мысли, что вылетать из этого седла он не собирается, несмотря на все существующие проблемы, от которых просто хочется абстрагироваться, хотя бы на время проведения таких прекрасных мероприятий. Выражаю огромную признательность всем коллективам, принявшим участие в фесте, а так же Роману «Боссу» Нетребенко за предоставление аккредитации, хмельное угощение и хорошую компанию. Уверен, что мы еще не раз увидимся, ведь WoD разменивает второй, хоть и не лет, десяток. Всем спасибо за внимание! Увидимся на Wings of Doom pt. XI!

Авторы: Летарг, Solitude

Дааааа, это было грандиозно! Волшебники из агентства Sepulture Union уже во второй раз привозят в наш маленький городок датских мастеров мелодичного дум/дэта Saturnus. Признаюсь честно, был немного ошеломлен количеством биомассы в зале легендарного XO, что на «Профсоюзной». Он не то, чтобы трещал по швам, но и недостатка в посетителях в этот вечер не испытывал. А что еще нужно?

Пожалуй, сразу начну о главном…

Ленинградских мелодик-даркеров Abyssphere вживую я увидел впервые, и это, я вам доложу, качество с большой буквы. И пусть в их композициях нет ничего новаторского и самобытного, пусть приемы, что используют музыканты тысячу тысяч раз заезжены-перезаезжены, но… Эти простые русские ребята умудрились расшевелить зал с первых нот своей потрясающей и простой, как хлеб, музыкой. Кстати, их было шестеро и смотрелись они весьма «по-феншую», если можно так выразиться, хе-хе. Причем из за обильно выпускаемого на сцену дыма сразу даже как-то и не бросилось в глаза, что барабанщика-то в составе нет. Впрочем, впечатления от общего саунда это нисколечко не испортило – звук был плотный, тяжелый и гармоничный. Роль драммашинки выполнял уютно пристроившийся у барабанной установки ноутбук, а наличие скрипача в группе подчеркивало некую неоклассичность и отлично дополняло гармонические субстанции, выдаваемые группой в зал. Кстати, наличие душ в оном прямо-таки радовало. Невооруженным глазом было видно, что Abyssphere знают и любят. Уверен, что какая-то часть почитателей их творчества приехала за любимым ансамблем из самого Питера, что, в общем-то, и неудивительно. Так чем же все-таки цепляют эти ребята? Пожалуй, я смогу говорить только за себя, но, тем не менее, уверен, что многие согласно закивают головами, когда будут читать этот отчет. Ведь трудно не согласиться с тем, что, например, Abyssphere – шикарные и опытные аранжировщики, ведь правда? Те, кто был на их выступлениях, меня поймут. Отточенная вокальная схема – чистый мелодический мужской голос Константина Цыганкова и вторящий ему заправский гроулинг Саши Яковлева прокатывает «на ура». Да и лирика, кстати сказать, русскоязычная, что еще больше сближало зал с происходящим на сцене. Гитаристы рисовали четырехаккордные построения без какого-либо выпендрежа, т.е. иными словами композиционно музыка вполне себе предсказуема, однако силы тыловиков в лице очень харизматичной клавишницы, размахивающей хаером так, что я все боялся, как бы она не ударилась головой о свой агрегат и скрипача, создающего атмосферу симфоничности делали палитру звуков очень обогащенной. Манера поведения на сцене, кстати, балансировала на грани между некоторой доли пафосности, что совершенно справедливо обусловлено некоей имперской помпезностью и легкой меланхоличностью их музыки и вселенского спокойствия. Причем, эти ипостаси были как бы разложены по ролям. Вокалисты держали индифферентно-кататоническую марку, олицетворяя собой именно то самое пограничное состояние отрешенности, а инструментальная секция – наоборот, рубилась по мере возможности на сколько это позволяло узкое сценическое пространство. В общем и целом, труппа академического театра Abyssphere добилась-таки должного расположения слушающих, а поставить их в одну обойму с Saturnus, на мой взгляд, было отличной мыслью, ведь в музыке обеих команд, несомненно, есть что-то общее. Так же я очень благодарен Александру Яковлеву за презентованный диск «Тени и сны» и за короткое, но общение, поскольку после своего выступления группа чинно продефилировала в ВИП-зону, видимо, отмечать крепкими алкогольными напитками свой, не побоюсь этого слова, триумфальный и победоносный сет. Ребята, огромное спасибо за доставленное удовольствие послушать вашу музыку вживую. Я очень надеюсь вновь увидеться с вами на концертах. Удачи и творческих узбеков вам, друзья!

Сет-лист:

1. Мир стекла
2. Дождь
3. Тени и сны
4. Спящий
5. 1000 лет
6. Ад без тебя
7. As we die
8. Исповедь
9. Луна

Фотокарточки:

К слову, количество любителей потрясти лохмами у самой сцены еще не достигло своего критического апофеоза, что позволило мне все-таки добраться до танцпола и нормально пофотографировать музыкантов. А народ-то, тем временем, подтягивался, ибо украинские Sideris Noctem уже провозгласили о своем выходе на сцену. Не могу не отметить, что пылаю платонической страстью к женщинам-инструменталисткам, хе-хе… Так вот как раз у вышеупомянутого ансамбля место за четырехструнным веслом заняла очень симпатичная басистка Анна. Я даже, засмущался, право слово, и истратил на ее фотографирование добрую часть памяти своего аппарата, увлекся типа! Впрочем, помимо басистки на сцене еще было на что посмотреть. Я могу отметить очень техничного барабанщика Дениса Бадаева – его драмсеты прямо-таки вышибали дурь из башки и хмель из организма. Прекрасное владение своим инструментом, черт возьми! Кроме того, возвращаясь к началу действия, был немало удивлен, когда встретил на саундчеке Сережу Шолохова – басиста Forest Stream и Nabaath. По секрету всему свету он поведал мне, что приехал рулить звук нашим украинским гостям, ибо у них там какие-то проблемы с гитарами. Чтож, выступление показало, что проблемы действительно имели место быть. Практически все выступление Sideris Noctem я простоял в поистине фееричной очереди за пивом и гитар со сцены не было слышно вообще. Причем заметили это все, кто в этой очереди стоял рядом со мной. Однако имеются видеозаписи, производимые из звукорежиссерской комнаты, на которых четко засвидетельствовано, что гитары все же звучат. Черт ее разберет эту акустику зала…
Материал Sideris Noctem особого ажиотажа не вызвал, несмотря даже на сиськи, украшающие обложку их дебютного CD “Wait till the Time is R.I.P.”. Довольно агрессивные дум/дэтовые цунами сменялись более спокойными готик-металлическими инфлюенциями – ничего военного, все в рамках дозволенного. Но и на этот случай нашелся у украинцев козырь. Какой же нормальный и уважающий себя любитель классики не оценит «Without God» шведской фабрики грусти Katatonia, кавер на которую был исполнен нашими гостями? Практически беспроигрышный вариант, ё-моё, пусть даже и гитары были еле слышны а высоченный вокалист с дреддами как-то немного странно и нестандартно исполнял текст. А потом вообще финиш – “She is the Dark” My Dying Bride растопил ржавеющее сердце старого металлиста окончательно. Пустив по горькой ностальгической слезе и пропустив по рюмке  мы с Романом Корвинусовичем ревели и подпевали вокалисту Павлу. Лепота!

Технический уровень музыкантов, кстати, весьма и весьма высок. Я не скажу, что эти два кавера являются эталоном исполнительского мастерства, но все же, я переслушал такое громадное количество оных и могу отметить, что у Sideris Noctem все в порядке. В принципе, существует такое поверие, что не гоже, де, налегать на кавера, поскольку группу потом будут узнавать только по ним, а свой материал почит в тени славы первоисточников. Именно поэтому я хочу пожелать коллективу всевозможных творческих находок и нестандартных решений. За исполнение классики дум/дэта вам огромнейший и искренний данкешончик, ребята!

Сет-лист:

1. Children of rusty pipe
2. Behind The Mirror Of The Winter's Fall
3. Moonlight Snakes
4. Binary
5. Without God (Katatonia Cover)
6. Wait Till The Time Is RIP
7. She is the Dark (MDB Cover)
8. Crossroads Of Our Souls

Фотокарточки:

Saturnus. Denmark. Елы-палы.

Народ ломанулся забивать свободные области у сцены, а самые умные застолбили себе места еще во время выступления первой команды и мужественно терпели усталость в ногах и тычки фотографов, мол, «разрешите пройти»! И я там был, и толкался, и в неестественных позах пытался уловить удачный кадр. Жаль, что получился в основном харизматичнейший улыбашка – вокалист Томас, который обскинхедил-таки свою некогда волосатую головушку. Немного странно было смотреть на этого доброго небритого мужичка с морщинками у глаз, неистово ревущим самым зверским гроулингом. Ну, ей богу, картина маслом.
К слову, звук был просто шикарен, настоящая фирма, в упрек Sideris Noctem. А так, в принципе, ничем особенным Saturnus не удивили, однако, как мне думается, мало кто ходит на концерты удивляться, ведь правда? Их волшебная музыка и манера ее подачи  – это уже удивительно.  Европейских музыкантов легко выдает их общительность, они добиваются максимального контакта с залом, что очень правильно, поскольку многие наши (экс-)соотечественники как-то уж слишком скромничают на сцене. Томас вон вообще кокетливо сложив ладони на коленках в полуприсяди рычал себе да и разговоры с публикой разговаривал, добившись максимального понимания даже не смотря на то, что говорил в основном на инглише. Зато вот слово «Спасибо» он произносил без какого-либо акцента… науськали-таки наши, хе-хе! Кстати, благодарить зал было действительно за что. Поддержка была оказана просто офигенная, я прямо загордился нашими, так тепло они принимали датчан. Впоминая организованный Sepulture Union приезд Saturnus в мае 2007 года в рамках фестиваля «Moscow Doom Festival II» могу отметить, что народу было значительно меньше, чем в этот вечер. Тенденция очень хорошая…
Что характерно, и в приватном общении эти датские мужики оказались очень приятными собеседниками. И, самое главное, никакой звездной болезни. Немного потрещав на ломанном английском ваш покорный слуга выклянчил сет-лист у Томаса, который довольно охотно сел и написал его прямо при мне, не поняв поначалу, правда, нафига он мне нужен. Я объяснил ему, что это для отчета на www.doom-metal.ru и он радостно закивал головой, типа: «Ааааа, мол, знаю таких!». Однако каким-то мистическим образом этот лист у меня свистнули, в результате чего с той же просьбой пришлось подходить к Томасу еще один раз. Вот такие дела. Автографы группа тоже раздавала весьма охотно, что говорит об их дружелюбном настрое по отношению к фэнам.
Если честно, не очень хотелось их отпускать, так они располагают к себе. Хотелось познакомиться с ними поближе, попить пивка, потрещать о скорбных делах, но, увы, ретировались из клуба они довольно оперативно. Наверное, торопились на самолет. И тем не менее пожав на прощание руку они оставили за собой шлейф прекрасного настроения, которое, несомненно было достигнуто совместными усилиями с Sepulture Union.

Cет-лист:
1. Rain Wash Me
2. Starres
3. Wind Torn
4. I Love Thee
5. Empty Handed
6. To The Dreams
7. Inflame Thy Heart
8. Lost My Way
9. I Long
10. Pretend
11. Litany
12. Christ Goodbye
+ бис: Empty Handed

Фотокарточки:

Этот действительно сказочный сэйшн посетили многие интересные музыканты: Антон Бандурин (Янтарные Слезы), E.S. (Who Dies in Siberian Slush), Володя Андреев (On The Edge of Netherrealm, ex-Откровения Дождя), Илья Ремизов (Откровения Дождя), Роман «Босс» (Voiceless Void) – и это лишь те, с кем мне удалось пообщаться и пропустить по стаканчику. Дежурным по мерчандайзу в этот раз  был назначен могучий Vragomor (ex-Comatose Vigil), так что никаких прецедентов, связанных с шаловливыми воровскими ручонками и быть не могло. Любая попытка к этому безнравственному действу была чревата ударом в тыкву. В общем, славный денек выдался – столько позитивных эмоций!

Выражаю огромную признательность всем группам, принимавшим участие в фестивале, а так же Лене и Антону (Sepulture Union) за предоставленную аккредитацию. Было здорово, ребята. Вы просто молодцы!

Автор: Летарг

У нас на связи Kostas Panagiotou который является создателем и движущей силой голландско-английского коллектива с бельгийским уклоном по имени PANTHEIST. Думаю, что не нужно рассказывать, что такое PANTHEIST и как его используют. Не очень раскрученная группа по европейским меркам у нас является чем-то вроде культа. Чем живет группа помимо молитв слушателей, конечно и каковы планы на будущее вы узнаете из нижеприведенного интервью.

В активе группы три полноформатных альбома, EP, сплит и десять лет существования.

Привет Костас давай начнем с самого начала и ты нам расскажешь о том с чего начинался PANTHEIST и про первые шаги группы тоже.

Привет! PANTHEIST изначально появился как проект в стиле dark ambient. Изначально он состоял из двух человек – я отвечал за клавишные, а Николас – за гитару. Мы стали думовой командой, когда решили вложиться в "серьезные" гитары и примочки: мы купили семиструнную гитару, оборудование для дисторшированного звука и пустились в поиски звука, который был бы более тяжелым и "металлическим".

Когда ты стартовал группу, какие группы оказывали на тебя влияние. Что повлияло на выбор стиля группы?

Вначале мы всего лишь развлекались тем, что создавали необычные звуки и эмбиентную атмосферу с помощью клавишных, так что я не могу сказать, что мы старались быть похожими на какую-то другую группу. Когда мы начали двигаться в сторону doom metal, то на нас повлияли с одной стороны классическая музыка и darkwave, а с другой - такие команды как SKEPTICISM, THERGOTHON и ранние MY DYING BRIDE. В то время я находился под сильным влиянием дума, так что это было естественно, что моя музыка стала эволюционировать в этом направлении.

Слышал ли ты группу TRISTITIA из Швеции, на первых двух альбомах у них пел Thomas Karlsson? Так вот, я когда впервые услышал PANTHEIST и твой вокал он мне напомнил сразу шведов.

Да, я довольно хорошо знаком с TRISTITIA. Однако, я совсем не считаю, что мой голос напоминает Томаса Карлссона, возможно, ассоциации с его голосом вызвал у тебя вокал Andy Koski-Semmens, который исполнил партии чистого вокала на альбомах ‘Amartia’ and ‘The Pains of Sleep’. У него очень глубокий и низкий голос, прямо как у Томаса.

Зачем было выпускать split CD в 2010 году? Я признаюсь, ждал как минимум EP.

Честно сказать, у нас никогда не возникало мыслей вроде "Наши фэны ожидают как минимум EP, так давайте запишем его". Также как и в ситуации с ‘The Pains of Sleep’ EP, случилось так, что появилась возможность выпустить этот материал, когда с нами связались и предложили поучаствовать в этом сплите, на что мы и согласились. На самом деле, у нас нет никакого глобального плана по выпуску релизов, мы всего лишь рассматриваем каждое поступающее предложение и потом решаем, принимать его или нет. Это абсолютно не зависит от того, как давно мы выпустили предыдущий полноценный альбом.

Когда выйдет полноформатный альбом PANTHEIST и самое главное что мы на нем услышим? Ведь ваша последняя работа «Journey Through Lands Unknown» наводит на некоторые невеселые мысли. Пообещай мне, что готического рока вместо дума я там не услышу.

В настоящее время мы как раз занимаемся его записью и сведением, работа должна быть закончена к январю. Все композиции, как всегда, очень разнообразны и эмоциональны, но у альбома будет свой уникальный звук, как это было на всех предыдущих альбомах. Мы абсолютно не пытаемся сделать музыку в стиле дум, все получается само собой, хотя на этот раз это будет менее "типичный" дум, чем когда-либо (или, вернее, не тот дум, с которым вы знакомы), хотя основа звука останется прежней. Но я определенно не могу сказать, что этот звук имеет что-то общее с готик-роком, который, по моим последним сведениям, исполняют такие команды как SISTERS OF MERCY и FIELDS OF THE NEPHILIM; они никогда не имели общих черт с творчеством Pantheist. (это я к примеру сказал. А вот словосочетание «менее типичный дум» меня признаюсь пугает)

Давай выясним такой вопрос. Альбом «Journey Through Lands Unknown» записал и свел Greg Chandler из ESOTERIC. Почему вы выбрали именно его на эту работу и нравится ли тебе музыка группы ESOTERIC?

Я следил за творчеством ESOTERIC и восхищался им задолго до того, как я основал PANTHEIST, но этот факт не был определяющим в нашем выборе Грега для этой работы. Мы знаем и ценим Грега как талантливого звукоинженера довольно давно, и идеальной кандидатурой для записи нашего альбома в этот раз его сделало сочетание ответственного подхода к работе и хорошего знания музыкального жанра, в котором мы творим.

С чем был связан ваш переезд из Голландии в Англию? Может быть с тем фактом что многие музыканты из ESOTERIC играют в PANTHEIST?

Я никогда не жил в Голландии, я жил в Бельгии. Причины, заставившие меня переехать в Англию сугубо личные, и никак не связаны с группой, хотя, должен признать, PANTHEIST от этого существенно выиграл.

Все три альбома записанные группой отличаются друг от друга, но времени между ними прошло не так много. Единственное что их объединяет это твой вокал. С чем связаны такие изменения? Может со сменой гитаристов?

Прежде всего, хочу отметить, что вокал тоже отличается: на первом альбоме я исполнил все партии чистого вокала и гроула, в то время как наш гитарист Николас отвечал за произнесение фраз. На втором альбоме Энди исполнил практически все партии чистого вокала, тогда как я сконцентрировался на гроуле. На третьем альбоме я опять отвечал за весь вокал. в то время как остальные участники группы исполняли партии бэк-вокала.

Изменения связаны с нашей философией творчества, которая заключается в рассмотрении каждого альбома как отдельного произведения и создании персонального настроения и атмосферы для каждого из них. Я верю, что в каждом из наших альбомов есть элементы, которые делают их интересными, но как только альбом закончен – мы переходим к следующему и начинаем создавать его с нуля. Мы также получаем новый опыт, когда альбом записан, что означает, что с каждым новым альбомом мы испробуем новые подходы и используем навыки, полученные на предыдущих этапах. В мире существует великое множество команд, которые дают фэнам ровно то, что те жаждут услышать, так что мы считаем, что мир вполне обойдется без еще одной группы такого плана. Мы играем в первую очередь то, что хотим услышать сами, и надеемся, что другие люди это также оценят.

А зачем вообще было нужно привлекать к работе вокалиста Andy Semmens’а? На мой взгляд, ты и сам справлялся.

Изначально мы пригласили Энди в качестве сессионного барабанщика (в то время он как раз заведовал секцией ударных в ESOTERIC), но, поскольку он как раз начал брать тогда уроки вокала, он решил сразу использовать приобретенный навык и петь также и на наших альбомах. Его голос существенно отличается от моего, оперный и очень глубокий, так что я был рад использовать его в PANTHEIST. Он проделал прекрасную работу на тех альбомах, где он участвовал, но я не думаю, что новый материал хорошо подходит для его типа вокала, так что мне кажется, он покинул группу в подходящий момент.

Кстати, в 2005 году у вас помимо альбома «Amartia» выходит еще и EP «The Pains of Sleep». Зачем было выпускать два релиза в один год?

Причиной было предложение от российского лэйбла Serpent’s Lair сразу после того, как мы выпустили ‘Amartia’ – они были заинтересованы в выпуске какого-нибудь материала PANTHEIST. После обсуждений мы решили выпустить полный EP вместо изначально запланированных нескольких новых треков, так что наше демо‘1000 years’ подверглось профессиональному мастерингу. Это произошло совершенно независимо от выпуска ‘Amartia’, мы также получили разрешение на это от Firebox records. Каждый из новых треков олицетворял собой некий этап: один из них был кавером, который был самым первым материалом, официально выпущенным под именем PANTHEIST, второй изначально предназначался для “O Solitude”, а третий представлял собой композицию, сочиненную вместе тремя членами группы и являлся для нас чем-то вроде нового старта.

Почему на переизданных альбомах новые обложки? Зачем вообще было переиздавать альбомы, неужели они уже не доступны, все копии проданы?

Мы изменили только обложку “O Solitude”, поскольку оригинальная обложка была достаточно темной и слабоконтрастной, так что рассмотреть ее было довольно сложно. Я думаю, результаты говорят сами за себя и лишь подтверждают правильность этого решения. Что касается причин переиздания – нас очень удручало в сотрудничестве с Firebox records, особенно в последние несколько лет, что наши релизы находились в состоянии «тираж распродан» месяцами или даже годами, прежде чем лэйбл решался на переиздание; так что теперь мы счастливы видеть наши релизы переизданными, так что людям больше не придется скачивать их или покупать втридорога у спекулянтов.

Почему мы слышим PANTHEIST, но не видим. Может вам выпустить DVD, а еще лучше приехать на Украину и в Россию и проехаться туром по нашим странам. Не на одно выступление, а на целый тур. Были такие предложения?

Мы бы хотели провести тур по России и Украине, но реальность выше нас и расстояния между городами, где имеет смысл выступать (например, Москва, С.-Петербург, Киев), слишком большие для того, чтобы сделать наши желания реалистичными. (Может я чего не знаю и вы теперь в MEGADETH или METALLICA играете? Звездами стали. Чем вам другие российские или украинские города не подходят? Вполне по сотне человек можно в них собрать) Что касается высококачественного DVD, к сожалению, его выпуск зависит от использования дорогостоящего оборудования, а денег у нас (или лэйблов, заинтересованных в выпуске такого релиза) пока нет.

Как часто группа дает концерты и сколько людей приходит на ваши шоу?

Мы играем в среднем 5-10 концертов в год. Число слушателей может варьироваться довольно сильно – от 20-30 в маленьких клубах до сотен, когда мы играем на фестивалях.

Давай проследим, как эволюционировал ваш стиль. Вот например на альбоме «O Solitude» еще слышится сильное влияние такого стиля как funeral doom, к последующему альбому «Amartia» наиболее подойдет определение progressive doom with funeral elements, а вот ваш третий альбом «Journey Through Lands Unknown» и думом то назвать тяжело. Атмосферность есть, прогрессивность тоже, а вот металла все меньше и меньше становится. Согласен ты с моими рассуждениями.

Не совсем так, я могу согласиться с тем, что funeral doom оказал сильное влияние на наш дебютный альбом, но я бы не назвал ‘Amartia’ особенно прогрессивным, в то время как ‘Journey…’ – гораздо более гитарно-ориентированный и наиболее «металлический» альбом, так что я с трудом могу понять, как ты пришел к таким рассуждениям (пью много, но обещаю исправиться и больше не рассуждать).

Какой альбом из дискографии группы тебе наиболее нравится? Мне больше всего импонирует «Amartia», а тебе?

Я считаю нашим лучшим альбомом ‘Journey Through Lands Unknown’. Это пока единственный наш альбом, о котором я могу с уверенностью сказать, что мы звучим на нем как полноценная группа с органичным звуком, а не как какой-нибудь проект... Альбом очень разнообразен, имеет глубину, создает различные уровни атмосферности, и, в конце концов, Грег проделал великолепную работу по сведению этого альбома.

Хочу тебя спросить об одной голландской группе, которая тоже добавляла в свою музыку много прогрессив элементов и звучала не так как все вокруг. Это группа PHLEBOTOMIZED. Они конечно уже давно распались, но знаком ты с музыкантами этого коллектива? Нравится тебе их подход к делу?

Я не могу ответить на этот вопрос, поскольку никогда не слышал Phlebotomized, хотя название команды мне знакомо.

Отличается ли жизнь в Англии от жизни в Голландии? В Голландии я был и мне там понравилось, а вот вы оттуда уехали, значит в Англии еще лучше?

Как я уже говорил раньше, я жил не в Бельгии, а в Голландии. Жизнь там не сильно отличается, хотя страна по масштабам меньше, и там было гораздо проще прогуляться пешком до центра города и пропустить стаканчик-другой, даже в рабочие дни. Что меня огорчает здесь, в Англии, что пабы закрываются в 11 вечера, после чего все граждане навеселе высыпают на улицы и начинаются проблемы. Жизнь в Англии также намного дороже, так что нужно больше работать для того, чтобы заработать на жизнь. С другой стороны, это прекрасная страна с множеством достопримечательностей и красивой природой; здесь много возможностей для музыканта встретить других креативных музыкантов, открытых новым идеям.

Чем ты зарабатываешь себе на жизнь?

Никто не может прожить на доходы от doom группы, скорее наоборот, она требует определенных вложений. Я работаю в организации Victim Support, это благотворительная организация, которая помогает людям, пострадавшим от криминала. Вообще, все члены PANTHEIST имеют полную занятость.

Давай поговорим о других твоих проектах. Какие из них еще живы и активны и когда выйдут новые альбомы в этих группах?

Давай посмотрим… У меня есть один funeral doom проект, который называется WIJLEN WIJ со Stijn из UNTIL DEATH OVERTAKE ME, Lawrence из SOLICIDE и Kris из (ex) IN SOMNIS. Недавно мы записали трек для того же сплита, где принимал участие PANTHEIST.

У меня также есть неоклассический проект под названием EREIPIA с Andy, который раньше играл в PANTHEIST. Мы уже выпустили два альбома, но сейчас проект заморожен из-за отсутствия к нему интереса у слушателей. Я также сочиняю лирику для нового альбома реформированного BELLATOR, хотя я не могу сказать, что вновь стал полноценным членом группы. Я также записал первый трек под собственным именем для сплита, о котором говорил ранее; в будущем я планирую записать еще несколько треков под собственным именем.

Посоветуй нашим читателям какие-нибудь группы, которые тебе понравились в последнее время.

Недавно я слушал LOW AND THE NATIONAL (которые, возможно, не будут интересны вашим читателям), а также новые альбомы MAR DE GRISES, OPHIS и SYVEN, которые я от всего сердца могу им порекомендовать.

Авторы: doom-metal.ru & atmosfear magazine

Вот и отгремела четвертая часть фестиваля Shadow Doom, проведенного усилиями российского агентства Sepulture Union при поддержке постсоветских дум/дэтовых и околостоящих коллективов. Действие развернулось в уже полюбившимся многим клубе XO, что в 15 минутах ходьбы от станции метро «Профсоюзная». Стоит упомянуть, что клуб в действительности оказался достаточно уютным и просторным, - было, где и постоять, и посидеть, и пива попить, и покушать и даже чуть ли не поспать, впрочем, о последнем я упомяну немногим позже. Высокая сцена, задняя часть которой трогательно была украшена ёлочкой с огоньками, а так же звукорежиссерским аппаратом. Были и незначительные минусы (куда же без них), связанные в частности с акустикой самого зала, имеющего структуру так называемого long hall, т.е. вытянутую, тонеллеобразную, из-за чего звук барабанных бочек у многих коллективов довольно ощутимо бустел и не прощелкивался, что немного покоробило. Впрочем, настроения этот факт нисколько не подкосил, поскольку с выходом на сцену обозначенных в пресс-релизе в качестве разогрева Abstract Spirit, моментально улетучились какие бы то ни было мысли о каких-то там звукоинженерных недостачах.

Вы когда-нибудь представляли себе музыкальный апокалипсис? Возможно, каждый рисует его в своем сознании по-своему, однако ж, я могу говорить только за себя… Картины разрушения, уничижения, войны с ее деструктивными принципами, боли, смерти – в общем, всего того, о чем принято скорбеть и горевать, кусая локти, рвя клочьями волосы на голове – весь этот негативный спектр можно было пронаблюдать в музыке Abstract Spirit. Оценивая их материал вживую, я пришел к субъективному, и, как мне кажется, абсолютно справедливому выводу, что именно под эту музыку мир когда-то должен треснуть пополам. Это вроде саундтрека к Концу Света. С каждым громоподобным рифом, с каждым монументальным клавишным пассажем, с каждым ударом молотобойных барабанов, вгоняющим сваи в уши, с каждым низвергающимся потоком нечеловеческого гроулинга, с каждым циклическим движением этого огромного и грувящего маятника подобные мысли все прочнее укоренялись в моей осоловевшей от такого неожиданного напора голове. Черт возьми, да они просто чуть не похоронили нас под гранитной плитой своего мощного и максимально замедленного, прифьюнераленного дум/дэта. Да и сами музыканты смотрелись на сцене, как настоящие хедлайнеры – гордо, уверенно, артистично, хоть и немного пафосно. К слову, нестандартное для фестиваля ранее начало, заявленное в 15.00, отложилось всего на полчаса, и вместо Abstract Spirit я бы нисколько не постеснялся поставить какую-нибудь менее тематическую банду. Допустимо сравнение данной ситуации с каким-нибудь званым обедом, на котором вместо холодной закуски подали почему-то сразу второе. Впрочем, хозяева – баре, да и сама группа, что вполне себе возможно, могла вызваться играть первой. В любом случае, хоть я и не являюсь большим почитателем жанра funeral, материал коллектива вживую звучит просто мозговыносяще. Огромное спасибо, Abstract Spirit! Под вашу музыку Земля поглотится Солнцем. Жаль только, что вашим выступлением смогло насладиться такое малое количество народа.

Вторым номером Ад ниспослал нам передышку в лице питерских неофитов готических и дарк металлических сублимаций в лице Inner Missing. Их музыка заставила тело и мозг погрузиться в некую абстинентную эйфорию после тех самых апокалиптических экзерсисов, выдаваемых предшествующими мастерами похоронных дел. Выступили слаженно и красиво, на сцене держались очень спокойно и без лишнего выпендрежа. Красивые и гармоничные композиции, создаваемые засчет атмосферной клавишной подложки, несложные гитарные партии, чистый и глубокий, хоть иногда и не попадающий в общий строй мужской вокал – что еще надо? При прослушивании исполняемого материала в голове постоянно возникали образы то My Dying Bride, то Paradise Lost а иногда даже и, прости господи, Type O Negative и Moonspell, видимо засчет все той же вокальной манеры. Иными словами, творчество ребят по сути являет собой дань уважения апологетам классических поджанров околодум/дэта. Этот коллектив ваш покорный слуга видел и слышал впервые, что, впрочем, не помешало составить весьма неплохое мнение об оном. В музыке Inner Missing нет ничего новаторского, да и кто сейчас вообще сможет смело этим похвастаться? Ведь главное - это все-таки, душа, и у этой команды она, несомненно, присутствует. Удачи вам, друзья!

Украинские Somnolent, пожалуй, явились для всех собравшихся некоторым сюрпризом. Для одних – приятным, для других – скорее наоборот. Отойдя к чертовой матери от своих похоронных корней, эти бравые мужики углубились в водоворот авангардной музыки на стыке пост рока/метала, джаза и блюзовой психоделии. Причем, слушать было не столько кайфово, сколько просто интересно. В рамках фестиваля они однозначно показались мне лишними, ведь такую музыку в кругах любителей нестандартных полистилистических форм принято называть не ина че как «умной», с чем я просто не имею права не согласиться. Несмотря на фрактальную сложность исполняемого, люди, подврезавшие местного пивка принимали Somnolent весьма и весьма радушно. Даже в моменты лихих постметаллических расколбасов ситуация в зале представляла собой эдакий внимательноследящий штиль, находясь в ожидании новых сюрпризов, коих тут было в избытке. Очень удачно экспериментируя со всякими техническими приемами, этим ребятам удалось воззосдать гротескную атмосферу психоделического мрака в клубе. «Ё-моё, да это ж Пинк Флойд, мать-перемать!», или «Это похоже на Звуки Му…», или «Во! Дум-метал пошел!» - вот нечто похожее улавливалось от слушателей, и это были совершенно справедливые аксиомы. Уверен, что равнодушным в зале этот коллектив не оставил никого, за исключением мирно спящих граждан, у которых глаза начали слипаться, как мне представилось, не от выступления этих столпов психоделической стереометрии, а от количества горячительного, принятого накануне. Добавлю так же, что очень бы хотел увидеть Somnolent вживую, причем не один раз. Приезжайте скорее еще, ребята. Хочу распробовать вашу музыку получше!

- Вы откуда, ребята?
- Из Сыктывкара!
- ОООО! За…бись! Сыктывкар рулит! – крик из публики…
Да! Сыктывкарский коллектив с пугающим названием Masquerade Infernale подобно трепещущимся внутренностям исторгал в зал свой пульсирующий и воспаленный материал на стыке среднетемпового дум/дэта, срывающегося на коровое месиво, которое, как мне показалось, все же является доминирующим аспектом в музыке группы. Не могу сказать, что она была очень оригинальна, плюс ко всему музыканты все время уворачивались от объектива моей камеры – эдакие живчики. Однако, было бы несправедливым не отметить, что определенный энергетический запал публике они, несомненно, передали. Трогательное существо в капюшончике за барабанной установкой играло весьма агрессивно и технично, что среди барабанщиц - явление довольно редкое, да еще и в такой гневной музыке. Гитаристы, скрывшись за своими хаерами, остервенело лупцевали по струнам, создавая целую стену мощного и в чем-то хаотического саунда. Бас ревел, как чертов трактор, что вполне себе приемлемо и естественно в контексте исполняемой музыки, а вокалист отчаянно скримил, строил театральные гримасы гнева, перемежающегося с отреченностью и ужасом и носился, как заведенный. Натуральным аллесгемахтом стал довольно оригинальный кавер на немецких фунеральщиков AHAB, который принимался публикой наиболее тепло. Не являясь знатоком их творчества, боюсь ошибиться в названии оригинальной композиции, однако то, что доносилось со сцены было очень знакомым, но сыгранным в весьма самобытной форме. Наверное, так умеют только Masquerade Infernale. Спасибо им за отличную отдачу и прекрасное энергичное выступление.

Волгоградский The Sullen Route произвел внутриколлективную ротацию кадров, заменив басистку Лену (не путать с My Dying Bride) басистом, имени которого я, к сожалению, не знаю. Не так давно на лэйбле Solitude Prod. вышла их дебютная полноформатная пластинка «Madness of My Own Design» и материал, исполняющийся со сцены был преимущественно с нее, как мне лично показалось. Дальнейшее творческое развитие группы уходит в пост металлические дебри, но об этом сейчас говорить было бы просто неуместно. Их концертная программа воспринималась куда лучше альбомного варианта. Налицо очевидный технический и музыкальный рост, отличное сценическое поведение, да и вообще, это классная группа, которой, возможно, не хватает лишь капельки оригинальности в собственном самовыражении. Быть может именно поэтому, отойдя от каноничного симбиоза дарк-метала и среднетемпового дум/дэта с гроулингом, который, надо признаться, в этот вечер прекрасно звучал, коллектив решил пуститься в менее сложную, но более востребованную музыку!? Время покажет. А пока, просто хотелось бы поблагодарить ребят за отличное исполнение собственных вещей и искренний артистизм. Вы отлично смотритесь на сцене, мужики! Так держать!

Весьма ожидаемые голодной толпой страждущих дум/дэта бескомпромиссного Откровения Дождя вышли на сцену шестыми, да еще и в обновленном составе. Новость об уходе практически всего состава в свое время вызвала немало печали у любителей послушать материал этих подольских мастеров философских доктрин вживую, и вот… Как по мановению волшебной палочки в оперативные сроки группа в качестве квартета выступает на Shadow Doom Fest IV. Признаюсь, всегда тяжело объективно оценивать творчество своих друзей – группы, в которой к тому же и сам когда-то играл. Впрочем, к творчеству претензий никаких, оно прекрасно, к тому же я очень хорошо с ним знаком, но вот дебют в обновленном составе, на мой взгляд, потерпел если не фиаско, то в полной мере вызвал некоторое негодование и тоску. Невооруженным глазом наблюдалась некоторая несыгранность, вследствие которой уже успевшие стать классическими композиции («На прозрачных глазах», «Зимняя скорбь», «Время») звучали сыро, как будто ребята их только вчера впервые сочинили и отрепетировали. Впрочем, публика, едва заслышав знакомые рифы, весьма тепло отреагировала на выступление Откровений, а это может означать только одно, что у коллектива очень благодарные почитатели. Ребята, искренне желаю вам поднатореть в деле исполнения собственной музыки вживую, а так же побольше интересных мыслей, чувств и неиссякаемой энергии – в этом залог вашего будущего успеха, а фанаты, ежели что, вас всегда поддержат.

Внушительных размеров черный флаг с логотипом The Morningside эдаким «Веселым Роджером» спустился с вип-балкона и все поняли, что «щас будет The Morningside!». Спокойно и чинно продефилировав на сцену, спокойно подключившись, они спокойно начали свое выступление, спокойно его отыграли и так же спокойно свинтили из клуба. Что тут скажешь!? О них уже столько сказано и написано, что ничем новым, боюсь, я вас не удивлю. Их материал уже давным-давно стал классическим, их песни знают наизусть, а о качестве их исполнения упоминать что-либо просто нелепо. Я ощутил лишь одну разницу – Игорь Никитин – бессменный фронтмен коллектива вместо обычной фирменной стойки где-то в самом уголке сцены на этот раз вальяжно восседал на стульчике, аки заправский бард. Ну а что? Имеет право, ибо заслужил. Статус нужно блюсти. Правда вот еще не по-зимнему выглядящий гитарист Сергей Челядинов с гавайским венком на шее – тоже какое-то нововведение, а может быть даже дань какой-нибудь моде, трудно сказать. А Илья Егорычев (бас) и дядя Боря Сергеев (барабаны) – это неизменная классика. Со сцены прозвучали все известные хиты, к тому же еще и Trees II сыграли и все были довольны – и музыканты, и слушатели. Единственное, что, пожалуй, немного омрачило атмосферу радости и праздника, так это совершенно непотребная ругань из зала, дескать «Давай, мол, играйте, мать-перемать!», но за весь день это было, пожалуй, единственным неприятным случаем.

К слову, кроме Somnolent в фестивале должна была принимать участие еще одна украинсткая команда – Stoned Jesus, которая, по определенным причинам приехать не смогла. Безусловно, порция хорошего и качественного stoner doom обеспечила бы большее количество народа в этот вечер, но, как говорится, се ля ви… В любом случае, как мне кажется, фестиваль очень удался. Я бы даже назвал этот самым знаменательным событием уходящего года в мире отечественного околодумового андеграунда. Хотелось бы выразить глубочайшую признательность промо-агенству Sepulture Union и, в частности, Лене Обломовой и Антону Курдякову за предоставленную аккредитацию, а так же всем музыкантам, принявшим участие в фестивале и сделавшим настоящий новогодний подарок всем любителям тяжелой музыки, присутствовавшим на этот значимом мероприятии.

Надеюсь, у организаторов еще найдутся силы и энтузиазм для проведения следующей части фестиваля, чего мы все с нетерпением будем ожидать. Long Live Sepulture Union!

Автор: Летарг

Sludge Конвенция II

Российский андерграунд (уж простите меня за это корявое выражение) оказался весьма восприимчивым к жанру сладжа. Хоть и с небольшой задержкой. На этот раз, в отличие от первой Конвенции, заявленный состав не вызвал полемику среди ревнителей жанра - за полтора года в России развелось достаточно много групп, играющих эту самую болотную, сырую музыку и ее различные варианты. Организаторы Dirgenera и другие порталы (например, stonerrock.ru) стали хорошей платформой для поддержки новых групп. Сладжеры-участники конвенции светились на концертах серии "Гаражный день", "Stoner & Sludge party", на мероприятиях выше упомянутых Dirgenera и stonerrock.ru Promo Group - это только что касается Москвы и Петербурга. Концерты проводились и в других городах, группы ездили выступать в Киев, Харьков и другие места... В общем, вторую Sludge Конвенцию можно назвать некотором итогом этой активности. Посмотрим, что получилось!
Энтузиазм и отзывчивость публики прекрасно выражает такой простой факт, как посещаемость. К 7 часам в клубе Grease/Бриолин скопилось уже немало народу, количество посетителей все росло и росло. Инфраструктура заведения с трудом справлялась с таким наплывом - постоянные очереди в баре тому доказательство. Кстати, несколько слов о клубе. Близость к метро радует, персонал нормальный, есть где сесть. Флаги южных штатов, наверно, греют душу некоторым особо увлекающимся эстетикой жанра сладжерам... Однако ни зал, ни аппаратура не располагают к проведению мероприятий тяжелой музыки. Для борьбы с этой проблемой была завезена своя техника, над звуком работали свои люди. Было все значительно лучше, чем на концерте Talbot, но наверно из-за конфигурации зала и нехватки времени не всегда удавалось наладить правильное звучание.
Первыми на сцену вышли Собутыльники Христа. Что сладж вобрал в себя здоровую долю хардкора - это общее место. Собутыльники прекрасно это иллюстрируют, во всех отношениях - подход, сценическое поведение. Музыка упрощена до безумия. Комические куплеты для перегруза, барабанов и рычания. Вопрос в том, останутся ли Собутыльники одноразовой шуткой для новоиспеченной сладж-сцены или все-таки попытаются создать что-то более оформленное.
Уроженцы Брянска Buzzzliner были единственными, кого публика жаловала комментариями на тему "ни фига это не сладж". Может, это и не сладж, но, на мой взгляд, группа вполне вписывалась в состав. Играют что-то вроде стонера с намеком на психоделию. В принципе неплохая музыка, сыграна тоже хорошо, слабой точкой можно считать лишь вокал - когда было слышно (ибо голос вокалиста-басиста удачно утонул куда-то под ударом звуковых волн). Какие-то невнятные тексты на русском. Ну зачем употреблять слово "детка"?.. Может, это мои заморочки, но серьезное, осознанное употребление этого слова вызывает только негодование и смех. Но повторяю, группа неплохая, есть место для развития. Если все пойдет хорошо, на следующем концерте публика отзовется даже на призыв вокалиста устроить "рептайл-стайл" в духе к/ф "Страх и ненависть в Лас-Вегасе"...
Весьма канонический по своей сути сладж играла зато следующая группа, Clarence Boddicker. Вокал звучал временами слишком одинаково, зато композиции были разнообразными, в первую очередь благодаря сбитым ритмам, изменениям размера и темпа. Группа произвела очень даже убедительное впечатление... и доказывает, что можно играть "свою" музыку, даже следуя канону.
О питерцах Bone Machinist, к сожалению, не могу сказать ничего хорошего. Да, звучали мощно. Но мощь и пресловутый угар, проповедуемый на каждом шагу среди сладжеров, наверно, не все, что нужно для сладжа. Или для музыки вообще. Представленный звуковой набор был полностью лишен акцентов. Вольно-невольно возникало ощущение, что группа просто переигрывает одно и то же. Лучшим моментом было вступление - с дроуном и фидбэком.
Следующая группа, Magnetic TarTrap заморачиваются на тему канонов и жанра меньше всех - их музыка представляет собой достаточно быструю, суровую смесь, напоминающую и кроссовер, и хардкор, и даже классический дэт-металл. Как ни странно, такой рецептурой они оказываются весьма близкими не к "буквам", а скорее к "духу" сладжа. И что тоже весьма важно: по времени они играли столько, сколько и нужно было. Подобная музыка действует хорошо спонтанно и при кратковременном соприкосновении со слушателями.
Последними на сцену вышли Without God. Отметим, они - единственная группа, принявшая участие в первой Конвенции... и, возможно, почти единственная, которая существовала тогда (дата формирования Bone Machinist мне неведома). Однако время (начали они уже после 11 часов) не позволило им полностью показать себя, исполнить запланированное. Было сыграно всего четыре композиций (Space Weed, Forever, Eat the Shit, Homeless), после чего музыкантам пришлось попрощаться со слушателями и завершить вторую Sludge конвенцию. Катарсиса не последовало. В некотором смысле это правильно - Without God, как со-организаторы, сами понимали, что главную роль в тот день должны были играть новые группы, не ведущие столь активную концертную деятельность, как "безбожники". Все-таки конвенция - показ новых достижений "народного хозяйства". Обидно, конечно. В следующий раз.
В общем и целом конвенция произвела лично на меня двойственное впечатление. Сладж-сцена определенно есть. Достойны ли все группы, входящие в нее - это пока остается под вопросом. Тем не менее, событие можно считать знаковым и вполне важным итогом для российской тяжелой музыки. Спасибо музыкантам и организаторам!!

Автор: evil_scientist